罗中凡：依恋水墨

罗中凡作画以水墨见长。

石涛有诗云：“墨团团里黑团团，黑墨丛中花叶宽。试看笔从烟里过，波澜转处不须完。”道出了水墨写意的美学品格。应该说，水墨是中国画的精髓和积淀，从某种意义上讲，水墨为上是艺术的进步。可当下，工笔画五彩缤纷，甚是热闹，诸多展事里也是工笔画细密画面占上风，水墨画似乎陷入了低谷。而罗中凡不以为意，仍旧对水墨充满了深深的依恋之情。他虔诚地穿行于水墨之间，让生宣、毛笔、墨痕尽情地诉说着自己的衷肠，并且大有一发而不可收之势。

书法家四条屏

我和罗中凡都是喝木兰溪水长大的。故乡莆田市，旧时称“闽中”，这里文化发达，素有“文献名邦”“海滨邹鲁”之美誉。历史上莆田画坛人才辈出，尤以中国人物画见长，远有李在、吴彬、曾鲸，近有李耕、李霞，形成了浓厚的文化底蕴。特别是李耕，其所作人物画高古奇崛，自成一格。近些年一批中青年画家逐渐崛起，冲破藩篱，或从传统转型，或以现代切入，创作风格别开生面。罗中凡正是其中重要的一员。

鉴画图

罗中凡的聪明之处在于，他没有放弃传统，对水墨写意一往情深。他有着清醒的头脑，思考的是如何给传统水墨画注入时代精神，从而建立水墨人物画的新秩序。他是一位具有历史使命感和社会责任感的画家，从不回避深刻的主题和严肃的道德内容。为此，他那些思想含量博大的主题性创作屡屡入选全国美展。他也画小品，但绝不迷恋局部的小趣味，而是更注重对现实人生的独到体验，并由此产生出艺术形式上的不同表现。他关注生活，深入地研究生活素材，力求找出蕴藏其中的人生况味，并予以恰当的表达。他是个作画很勤的人，试图在不断加大创作量的体验中，找出能体现个性的艺术语言，也就是自我风格。

弈棋图

事实上，罗中凡已经在多年的艺术修炼中逐渐凸显出自己的个性。他的画亲切随和，没有矫揉造作，笔墨自由灵动，流露出画家敏锐的直觉。罗中凡的艺术语言朴实无华，饱含着难得的悟性。

在罗中凡众多的作品中，给人印象深刻的是入选第八届全国美展的《南塘记事》。这幅作品把“民主老人”张澜、沈钧儒、黄炎培、李济深与荷塘景致组合起来，暗喻着这些人“出淤泥而不染”。作者除了注意构成的内在形式外，还通过对题款、印章等的巧妙经营，使画面散发出浓浓的书卷气。而作品《天涯飘云图》则以简约而厚实的笔墨，显示出画家驾驭水墨的能力和自信。另一幅表现惠安女的作品《花信》，一反惯常的水墨样式，以线描为主调，显得格外别致。入选首届全国中国人物画展的作品《吉海祥云》，画的是莆田湄洲岛的“妈祖婆”们祈祷生活幸福、和平的场面，画面以黑、红为主调，突出了富有特色的妈祖服饰。多人物的画面组织是水墨写意画的难点，而罗中凡却一气呵成地把众多“妈祖婆”错落有致地组合成一个协调的整体，足见功力深厚。当然，罗中凡的作品更使人心动的还是他在画面中寄托的那份对家乡的挚爱之情。我发现他对莆田的民俗风情有一种特有的敏感，他的莆田民俗系列画很容易就把观者带入到一个平凡而耐人寻味的世界……

醉书图

罗中凡也经常画些文人高士，画中人物或轻吟浅唱，或作画下棋，很有情趣韵味。他试图在此类作品中重归古典传统文人画的美学内涵，也想用现代人的视角去诠释古意，表达自己对人生的感触，同时也包含着一种深切的人文关怀，我们从《和靖咏梅图》《渊明赏菊图》《东坡品竹图》等画作中不难体会到这些。

抚琴图

此外，罗中凡的《抚琴图》《醉书图》《鉴画图》和《弈棋图》，虽然展示的都是已经逝去的先辈们的故事，但是这些画面却被他表现得那样谐趣亲切。我想，罗中凡应该从小就受到了浓郁传统文化的浸润，唯其如此，才能在画面上这样“娓娓道来”，水墨语言的表达才能这样贴切。（附图为罗中凡作品）

罗中凡，1959年生于福建莆田，擅长写意人物，兼工山水、花鸟。中国美术家协会会员、福建省美术家协会理事、莆田画院院长、一级美术师、莆田市美术家协会副主席。绘画作品曾入选全国美展等大型展览，并有获奖。