2023年中央美术学院各院系介绍

中国画与书法学院介绍

https://www.cafa.edu.cn/sp/nljg/?j=101

中国画与书法学院

中国画与书法学院的前身最早可追溯到1918年国立北京美术学校成立的绘画科，1922年改称国立北京美术专门学校国画系。在历经百年的发展变迁过程中，中国画与书法学院经历了1928-1929年国立北平大学艺术学院的国画系，1934年国立北平艺术专科学校国画科，1954年成立的中央美术学院彩墨画系，1958年的中国画系以及2005年的中国画学院。学院师资阵容强大，学科设置全面，是国内中国画与书法创作、研究和教育的重镇。2022年10月更名为中国画与书法学院。

在一百多年的教学、研究与创作历程中，随着时代的变革与发展，尤其是新中国成立以来美术教育事业的蓬勃发展，聚集和造就了一大批闻名中外的艺术家、艺术教育家。以徐悲鸿先生及叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅和郭味蕖、萧淑芳、李斛、宗其香、田世光、刘凌沧、梁树年等先生为代表的教师队伍，他们在中国画方面的艺术成就以及教育思想，成为二十世纪中国画发展最为重要的学术成果，在中国近现代美术教育中具有示范楷模作用，影响深远。中国画与书法学院现有教授10人，副教授11人，其中博士生导师7人，硕士生导师21人，讲师4人，行政人员4人。现有国家级一流专业2个，2019年“中国画”成为国家级一流专业，2020年“书法学”成为国家级一流专业。校级精品课程6门、核心课程10门。

中国画与书法学院已形成人物、山水、花鸟、书法等专业特色突出的宽基础、多维度的教学体系。注重学生基本功的系统训练与艺术实践能力的综合培养。除各类专业课程外，通过素描、速写、线描写生、下乡写生等课程，为学生打下坚实的中国画造型基础。书法教学方面，以书法造型为根基，强调“书画印”融合发展，这种教学模式在全国高校中独有。中国画与书法学院在扎实的传统笔墨基础训练基础上，开设中国画史论、诗词题跋、古文字学、学术规范训练与论文写作等专业理论课程，着力打通专业界限，完善“专精”与“广博”相结合的育人格局，全面培养和提升学生的综合艺术素养。

经过几代人的努力，中国画与书法学院在经历了系统的教学和充分的学术积累之后，形成了以教学研究型、创作型、学术型为主导的教师队伍与培养理念。以传统为本、守正创新、兼容并蓄、教学相长和“三位一体”为教学原则，以传统绘画基础、书法基础、写生基础、文史基础为主导，坚持从传统到现代、从生活到艺术、从基本功到创造性这三个基本环节，形成了传统、生活、创作“三位一体”和临摹、写生、创作紧密结合的教学特色，培养了大批热爱祖国、以学养、才识、人格、创新为特色的适应国家社会发展需求的中国画与书法专门人才，在建构新时代中国特色的美术教育体系中发挥出引领作用。

造型学科：

造型学科基础部介绍

https://www.cafa.edu.cn/sp/nljg/?j=110

造型学科基础部

造型学科基础部专业介绍

中央美术学院造型基础部成立于2001年，是全国第一所在高等美术院校中设立统一造型基础教学的部门。考入中央美术学院造型学科的本科生，进入基础部学习，为期一年。期满成绩合格后，根据专业课与文化课的综合成绩统一排名，填报志愿分入油画系、版画系、雕塑系、壁画系继续学习。

造型学科基础部首先关注学生的思想品质建设，结合全院统一的思想政治教学，基础部更加注重培养学生的集体与团队合作意识，将小我融入到社会发展变革的新时代中，树立正确的人生观和价值观，引导学生在今后的艺术与人生之路上做出正确的选择与判断。其次，基础部围绕造型专业共性的基本认识和艺术素质展开教学，共开设八门专业课程，分别是素描、色彩、春季写生、结构解剖、泥塑、透视、书法和传统线描。这些课程的设置，体现了“宽基础”的教学理念。基础部重视培养学生的综合造型能力，在教学中融入东西方造型艺术不同的思想观念和意识形态，引导学生理解不同文化背景下的艺术理念，既继承中华民族的优秀文化传统，又深化对造型艺术的认识与实践，最终使学生能够从专业角度，了解自身特点与优长，更加理性地选择专业方向。

造型学科基础部旨在通过思想建设和专业教学两方面的培养，使学生在为期一年的学习中得到全方位的锻炼与提高，从而为造型学科各专业输送技能过硬、综合素质优良的艺术人才。

油画系介绍

https://www.cafa.edu.cn/sp/nljg/?j=111

油画系

中央美术学院油画系是中国油画教育最早基地，至今已有百年历史。百年来为中国油画艺术的发展培养了众多优秀人才。

油画系现设第一、第二、第三、第四、第五、第六工作室，六个研究方向。工作室主任分别是袁元教授、马晓腾教授、喻红教授、裴咏梅教授、刘刚教授、张路江教授。油画系还拥有一支充满艺术活力的教师队伍，他们都是活跃在当下油画教学与油画创作的专业人才。 

在尊重艺术规律的前提下，油画系不断提升学生对中国文化发展与新时代文化需求的认知，既注重培养学生高尚的艺术情操、高层次的文化素养，又注重高超的油画技巧和扎实的造型基本功，在承前启后、守正创新方针指导下，关注当下时代变迁和发展，培养学生成为用油画讲好中国故事的时代艺术工作者。

油画系现阶段领导班子为：系主任张路江教授，党支部书记袁元教授，副主任刘商英教授和石煜教授，副书记李明老师。

版画系介绍

https://www.cafa.edu.cn/sp/nljg/?j=112

版画系

一、系史沿革

新中国成立后，曾接受过鲁迅先生倡导的新兴木刻运动培养的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，成为中国版画发展的主力军，并为中央美术学院版画系的建立奠定了坚实艺术的基础和深厚历史渊源。

1954年成立中央美术学院版画系，李桦先生担任首任系主任，设置木刻、石版、铜版三个专业。1962—1965年，版画系实行画室制，设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。文革后逐步由画室制过渡到工作室制，设立木版、铜版和石版工作室。2003年导师工作室取代了原有的版种工作室成为版画教学的主体。导师工作室是国际化的艺术教育模式，有利于传承艺术思想，保持国内学术引领地位。近二十年以来逐渐发展成为多个工作室，涵盖了当代水印版画创作、版画材料语言拓展、木刻艺术语言转换、实验性版画、书籍插图、版画与新媒体等学术方向。

版画系力求在全球化语境下寻求新的突破，提出“让传统走得更近，让实验走得更远”的口号，2016年版画系筹备并建立“国际学院版画联盟”，搭建起与国际同行对话的平台。2020年初，中央美术学院正式成立“国际版画研究院”，致力于推进国际间版画教学、版画创作、版画展览、国际交流、版画技术开发、国际版画发展动向。

中央美术学院版画系自成立以来历经八届系主任，他们是：李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥。

二、专业定位

版画系尊重文化积淀与学术源流，秉承发现问题、研究问题、解决问题的学术方法，推崇严谨的学术态度。在立足传统根基、保持国内学术引领的同时，广泛开展国际交流，力求构建科学规范适合未来发展的版画艺术教育方法与模式，为国家培养具有版画专业特长的高素质创新型艺术人才，使版画系成为具有中国特色的版画教学与创作中心，为寻求和开拓中国版画艺术未来发展的自主与自信做出新的贡献。

三、培养目标

培养学生扎实的造型能力、版画思维的转换能力和艺术语言的创造力，了解中外美术史知识和艺术理论，熟悉版画专业的创作方法，能创作高质量的美术作品，并具有阐释本专业问题的基本理论水平，视野开阔，有较强适应能力的高素质艺术工作者。

四、专业特色

版画系深入挖掘版画中带有的先进文化基因，扩展版画中特有的文化艺术属性，将二者科学的融入到版画系的课程体系与教学实践之中逐步形成了独具自身特色的专业教学体系，采取导师工作室加版种工作室相互配合的专业教学模式进行教学，从而形成了坚实教学力量与优势。

雕塑系介绍

https://www.cafa.edu.cn/sp/nljg/?j=113

雕塑系

中央美术学院雕塑系作为中央美术学院自建院始的核心支柱学科，在长期的学科调整和建设中，以其鲜明的学科专业特点、雄厚的师资以及蜚声海内外的影响力始终牢牢占据着中国雕塑教学的领军位置。其悠久的历史和清晰的学术发展脉络成为中国现代雕塑教育的发源地、雕塑艺术创作研究的核心地、创作人才培养的输出地。

自1922年“国立北京美术专门学校”开始出现雕塑课程，1934年起更名为“国立北平艺术专科学校”，雕塑专业正式确立科室，雕塑艺术随着早期留洋学生的归来开始在中华大地传播。1950年中央美术学院成立并设雕塑系，先由早期留法归来的雕塑家创立了来自西欧的古典写实雕塑传统模式，1960年代又随着一批留苏教员归国，形成雕塑专业坚实的写实体系。至1985年正式成立工作室制，这段时期为全国美术院校培养了大批的雕塑教育人才，并创造出以《人民英雄纪念碑》为代表的大批优秀的城市纪念碑雕塑。

1990年代中后期开始，因中转办学、校址搬迁、扩建扩招以及学院外当代文化思潮带来变动和机遇，雕塑专业真正实现与国际教学模式接轨，展开雕塑材料教学改革序幕，确立了传统写实雕塑教学体系和现代材料及观念教学体系并举的“双轨制”教学，促使雕塑语言应用走向一个全新的境界。2010年至今，雕塑系由原来单一结构变成了面向社会的多元化格局，形成四个方向六个导师工作室的教学格局。雕塑专业开始把更多的目光投向于社会，纵向深挖本民族传统，横向跨界交流，在更大、更广阔的层面去探索雕塑人材培养模式，做推动中国雕塑事业发展和搭建中国青年雕塑人才交流平台的工作。作为雕塑专业的国家队，参与各类国家主题创作，2021年完成的中国共产党党史博物馆的主题雕塑《伟大工程-信仰》受到国家领导以及业内一致好评，成为当代现实主义具象大型雕塑新标杆。

雕塑系始终贯彻 “兼容并蓄、多元发展” 的学术定位，加强中国文化主体意识，积极构建中国特色的雕塑教育体系。引领全国雕塑专业学科建设，以学科建设和发展为主线，加强学术的特色性和前瞻性研究，保持传统雕塑教育优势，开拓当代教学新模式。

今天的雕塑系更以高水平高质量的教学、创作和科研成果傲视全球，继续努力为国家培养和输送优秀的具备扎实的造型基础和活跃的思辨能力;能够立足当代雕塑创作的前沿、国内一流并能站在国际平台上进行交流与对话的优秀雕塑艺术人才。

中央美术学院雕塑系（微信公众号：cafa_ds）

壁画系介绍

https://www.cafa.edu.cn/sp/nljg/?j=114

壁画系

基本情况

中央美术学院壁画系是中国高等美术学院中创立最早的壁画专业系科。1979年初，中央美术学院筹建了壁画研究室。1980年开始接收本科生、研究生、留学生。1988年经教育部批准正式成立壁画系。壁画系自成立以来开设了相关的建筑和设计类课程。1995年，设计专业从壁画系分出，独立成立为设计系。壁画系复兴了中国壁画辉煌的历史传统，汲取了当代世界各国壁画与公共环境艺术的优长。创造了具有民族与时代特色的教学与创作研究体系。繁荣了当代壁画与公共环境艺术创作，造就了一大批优秀的专业人才。在中国当代壁画学科领域中奠定了领先地位，对全国美术院校壁画专业的建立起到了示范作用。

历任著名教授：侯一民、周令钊、李化吉、孙景波、梁运清、戴士和、李林琢、曹力、陈文骥、马路、任世民、刘斌等。

现任专业教授：唐晖、孙韬、李辰、武艺、宁方倩、吴啸海、叶剑青。

专业副教授：李洋、刘晓辉、曹巍、王长兴、韩晓冬。

壁画系现任专业教师17人，其中包括中国当代著名艺术家、中央美术学院学术委员会委员、中央美术学院博士生导师、中国美术家协会壁画艺术委员会委员、中国壁画学会委员会委员等中国壁画界领军人物。

目前共有本科生75人，硕士生87人，博士生4人。

教学科研

壁画系在教学方面形成了科学完整的体系，兼具造型与设计的特色，并在继承传统与改革创新方面形成了良好的机制。为了适应不同层次的教学与研究需求，在教学结构上沿用工作室制，设有五个工作室和一个材料实验室。

第一工作室核心课程：中国传统绘画解析与训练；第二工作室核心课程：浮雕基础与创作；第三工作室核心课程：色彩表现；第四工作室核心课程：东方古典绘画摹写；第五工作室核心课程：全观性素描；材料实验室特色课程：湿壁画、坦培拉、材料镶嵌（彩色玻璃、马赛克等）、金属锻造、纤维艺术、木雕、磨漆等系内选修课程。

随着科技创新与技术进步，壁画系不断调整教学机制，发扬传统与未来相结合的教学研究方式。从传统的沿袭，到当代技术的革新，不断开展科技与数字壁画的实践，使壁画系在学科包容性、革新性方面呈现出显著的效果。

近年来，壁画系参与实施了许多重大项目，为国家及地区的经济和文化发展做出了重要贡献。这些重大项目成果，提高了壁画系的知名度和影响力。国家及地区项目：中央礼品文物管理中心艺术品配置项目、援越南越中友谊宫壁画项目、第五套人民币设计提升项目等。美绘乡村项目：北京大水峪村美绘项目、湖南龙湾村美绘项目等。地铁项目：北京地铁、深圳地铁等。

培养目标

1、落实立德树人根本任务，传承“尽精微致广大”的校训学风，以传统文化精神为灵魂，以时代精神为动力。致力于在教学、创作、实践中造就出一批能够承前启后、继往开来，能够独立进行壁画设计与制作，具有系统的壁画理论知识和专业基础，具有从事壁画专业教学、研究能力的德、智、体、美、劳全面发展的新型壁画艺术人才。

2、坚守“注重使命、崇尚学术、尊重人才、兼容并蓄”的学校文化。为中国相关文化艺术部门、美术院校等培养从事壁画及公共艺术教学、研究和其它美术工作需求的专门人才。

3、秉持“服务人民、关注现实”的学校传统。着力培养能为公共人文环境设计与制作大型壁画、雕塑，培养具有综合专业素质的美术工作特殊人才。

4、培养具有卓越艺术追求、高尚道德情操、专业技能扎实、视野开阔、思路活跃的当代艺术创作者。

实验艺术与科技艺术学院介绍

https://www.cafa.edu.cn/sp/nljg/?j=121

实验艺术与科技艺术学院

中央美术学院实验艺术与科技艺术学院

School of Experimental and Sci-Tech Arts

一、学院简介：

中央美术学院实验艺术与科技艺术学院是我国最早开始实验艺术教学，以及首个具有科技艺术本科专业的教学单位，是实验艺术专业发展方向的引领者，也是科技艺术等新兴美术学科的建设者，是我国美术教育改革创新的有力推动者。

实验艺术与科技艺术学院以实验精神开拓艺术创新，培养系统掌握研究与创作方法，继承中国优秀传统文化，适应新一轮科技革命要求，深切关怀社会现实的创新型艺术人才。

二、学院发展及历史变革：

2013年中央美术学院“实验艺术”专业正式列入教育部普通高等学校本科专业目录。2014年9月正式成立“实验艺术学院”，2015年面向全国本科独立招生。2016年，实验艺术学院进行教学改革，对学科的内涵和外延进行了深化与拓展。

2017年，学院形成实验艺术、科技艺术和社会性艺术三个工作室与教学方向。同年11月，首届EAST-（Education,Art,Science and Technology）科技艺术季在中央美术学院举办，建立全球性的科技艺术教育联盟，大力发展科技艺术新兴学科。

2022年3月，实验艺术学院成功申报科技艺术为本科新增专业，成为全国第一个具有科技艺术本科专业的教学单位，在艺术创作与科技创新深度结合的领域，继续引领我国美术教育的创新发展。同年10月，中央美术学院实验艺术学院正式更名为“中央美术学院实验艺术与科技艺术学院”。

三、专业设置培养特色：

实验艺术与科技艺术学院现有两个本科专业：实验艺术专业（130407TK）和科技艺术专业（130412TK），并在积极建设发展社会性艺术专业。形成了以中国本土优秀文化为基础，以科技发展和跨学科创新为契机，以艺术的社会应用为导向的实验艺术、科技艺术、社会性艺术三个本科教学方向。

实验艺术专业研究文化传统与现代的继承、发展与创新关系，培养具备艺术创作与研究的专业素质、独立思考与自主学习能力和知识体系全面的艺术从业者。课程重视传统文化的研究考察与艺术语言的深入锤炼，在传统与当代文化对冲的视野中，对当代艺术的发展进行整体的认识与了解，对自身特点与当代社会特点展开更具体的了解与验证。

科技艺术专业是艺术创作与科技创新深度结合的交叉专业。科技艺术是秉持人文精神和社会关怀，积极面对科技发展所带来的崭新人类经验和社会问题，创造性地运用新的科技发展成果，以丰富艺术冲击力与感染力的实践和研究学科。科技艺术专业致力于培养具有良好的艺术素养，关注科技发展前沿，具备科技全景视野，能够通过研究与协作将科技创新与美术创作紧密结合的创新型美术人才。

社会性艺术专业为实验艺术和科技艺术提供应用场景。其最大的教学特色就是将实践迈向社会公共空间，在社会美育、乡村振兴、展览策划、公共艺术、文化活动等领域进行探索发展。社会性艺术方向致力于培养具有强烈的社会关怀，敏锐的社会观察能力，能够有效运用社会学研究工具作为创作基础，善于将作品用于社会空间的艺术人才，为实现双碳社会提供艺术创新驱动力。

未来实验艺术与科技艺术学院将继续站在美术学科发展的前沿，引领更多的专业建设，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化， 激发全民族文化创新创造活力， 致力于投身中国式现代化的历史洪流，为增强实现中华民族伟大复兴的精神力量而努力。

人文学院介绍

https://www.cafa.edu.cn/sp/nljg/?j=151

人文学院

中央美术学院人文学院成立于2003年,至2021年已呈现出“五系三部”的院系布局。“五系”指人文学院现辖有的美术史系、艺术史与艺术遗产系、艺术理论系三个专业系,以及根据原社科部而改造的语言与文明系、历史与哲学系两个人文通识系；“三部”指一个基础教学部体育部、一个非物质文化遗产研究中心和一个艺术史论专业图书馆。

人文学院的专业研究方向涉及美术学和艺术学理论两个一级学科。

美术学方向。2002年4月,人文学院的美术史论专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科,现已成为国内一流、国际知名的规范学科,拥有国际著名学者和国家级专家组成的学术集体。美术史论专业的教学分为本科生、研究生和博士生三个层次,可授予学士、硕士、博士学位。每年都招收港、澳、台学生和外国留学生。2004年经教育部批准,设立了博士后流动站。2017年9月,包括美术史论专业在内的中央美术学院美术学学科进入国家建设世界一流(简称“双一流”)学科名单;2019年,美术学本科专业获批成为教育部“双万计划”的一流本科专业。

艺术学理论方向。2003年,人文学院创立中国第一个文化遗产学系和第一个艺术管理学系,并设立中国第一个书画修复专业硕士点和非物质文化遗产研究中心;2010年,正式设立“艺术史论”专业;2011年,成为中国美术院校第一批艺术学理论学位授权点。2015年,设立“艺术理论系”;同年,艺术管理和美术教育系从人文学院分离,成立独立的“艺术管理与教育学院”。2019、2020、2021年,中央美术学院的艺术学理论方向连续三年在软科第三方评估中获全国排名第三,位居全国学科的前5%。2020年,文化遗产学系改造成为艺术史和艺术遗产系,并开始招收“艺术史论”方向的本科生。

人文学院经过几代学者的努力,在跨文化艺术史、艺术遗产与艺术考古、中国古代美术史、中国古代书画鉴定与修复、中国宗教艺术史、中国近现代美术史、中国民间美术史、中国美术文献学、中外艺术交流与比较、东方艺术史、西方文艺复兴艺术史、西方现当代艺术史、艺术理论与视觉文化研究等方面已经具有明显的优势。近年来取得了丰硕的学术成果,并有多名教师获得包括教育部高等学校科学研究(人文社会科学)优秀成果一、二、三等奖在内的多项国家级学术大奖。

人文学院与国内外的同行有着广泛的联系,先后与美、英、法、德、俄、日、澳等国多所国际著名大学开展学术交流活动,尤其是与法国国家遗产学院、美国哥伦比亚大学、哈佛大学、意大利博洛尼亚大学建立了长期稳定的合作关系。

人文学院一直受到社会的关注和支持,先后得到王森然先生、张安治先生家属的捐赠,按照二位先生的遗嘱,设立了"王森然奖"和"张安治奖"。多年来,已经有大量学生和教师得到了此项荣誉和资助。

2007年起,由中央美术学院人文学院首倡,在中国高校建立“美术史学年会”制度,现已举办十五届;人文学院主办第一届、第六届、第十一届“全国高等院校美术史学年会”,在国内外引起了广泛的关注,产生重要影响。

2009年,中央美术学院人文学院发起了由中央美术学院、芝加哥大学共同主办的“第一届古代墓葬美术研究国际学术会议”,并持续组织和参与后续的另外五届国际学术会议。

2016年,由人文学院青年教师发起的第一届王逊美术史论坛围绕着“观看之道”展开深入探讨。

2016年,国际艺术史学会与中央美术学院、北京大学共同主办了第34届世界艺术史大会。

2017年,“美术史在中国——中央美术学院美术史学科创立60周年国际学术研讨会暨第11届中国高等院校美术史年会”在中央美院成功举办。

2019年,人文学院举办了两场高端国际学术研讨会。第一场是《明清中国和世界艺术国际学术研讨会》,以跨文化艺术史的视野研究明清艺术;另一场是《反思现代性:全球艺术史国际论坛》,探讨全球艺术史的方法与实践。两次会议汇集了全球和国内外美术史和美术理论的顶尖学者数十人到会,就当前学术界最前沿的艺术史话题,展开激烈而有效的讨论,被称为当年“国际上最值得关注的学术盛会”。

2020年，由人文学院主办、贺西林教授承担的“汉唐陵墓视觉文化学术研讨会”召开，从视觉文化层面讨论汉唐陵墓及相关遗存，拓展了传统美术史格局，也为社会史、思想史、文化史提供了学术支持。来自国内高等院校、研究机构、博物馆的40位学者参加了本次会议。

2021年，人文学院主办“中古中国视觉文化与物质文化国际学术研讨会”。本次会议是人文学院又一次具有重大影响的国际学术会议。来自国内外艺术史、考古学、历史学和科技史界的40余位学者跨越时空隔绝，与人文学院师生线上线下齐聚一堂，切磋学术。会议获得了学界的好评，反映了近年来人文学院在追求新文科创新发展过程中所付出的努力，得到了学界的肯定，充分展现了人文学院的国际学术影响力。

美术史系

美术史系是新中国的第一个美术史学系,自 1957年成立以来,在教学和科研方面成就卓著。作为中国美术史学学科和学术规范的创始、奠定和传播者,长期以来,美术史系在中国美术史、世界美术史、美术理论三大领域齐头并进,尤其在中国古代美术史、中国近现代美术史、中国宗教美术史、中外美术交流、西方现当代美术史方面,取得了丰硕成果。近年来,进一步辅以世界美术史的眼光,已形成由世界古典文明与艺术、中世纪与文艺复兴艺术、世界17-18世纪艺术史、世界现当代艺术史、印度与东南亚艺术史、东亚艺术史、中西亚与伊斯兰艺术史、东欧与俄罗斯艺术史等8门相互呼应的课程结构体系。

艺术史与艺术遗产系

文化遗产学系成立于 2003年,以“最年轻的学科和最古老的事业”为己任,注重研究视觉艺术遗产,培养学生审美感受、文化传承等方面的实践操作能力,在早期中国艺术史、艺术考古、书画史、书画鉴定和修复,以及物质文化研究、建筑史和非物质文化遗产研究方面,以大量高水平的学术研究成果,获得不俗成绩;同时积极组织、举办国际合作的文化遗产和博物馆管理的全国培训,服务社会,积累了丰富的经验,在业界产生了广泛、积极的影响。2020年,文化遗产学系改造成为艺术史与艺术遗产系,今后将在保持艺术考古、物质和非物质文化遗产研究的优势前提下,大力提倡和发展跨文化、跨媒介艺术史新研究方向,讲述并讲好从中国出发的世界艺术史故事,展示人类命运共同体深刻的一体性。

艺术理论系

艺术理论系成立于 2015年11月,主要承担人文学院以及全校的美学、艺术理论、艺术批评、视觉文化研究等方向的教学和科研活动。中央美术学院的艺术理论及相关的教学和研究活动由来已久,1950年以后尤其受到重视,当时学校设有美术理论教研室,相继由美学家、文艺理论家蔡仪(1906-1992)和王朝闻(1909-2004),以及美术史论家王逊(1915-1969)主持工作和教学。现有艺术理论系正是在原美术史系美术理论教研室基础上成立,提倡对当代中国和世界艺术发展的前沿问题进行宏观观察、战略思考和美学剖析,正努力建立一支包括美学与艺术理论、艺术批评、视觉文化研究、艺术传播学等方向的教学和科研团队。

社科部暨语言与文明系、历史与哲学系

人文学院社科部的历史可以被追溯到建校之初。它肩负着中央美术学院所有人文社会科学的课程教学和学术研究的任务,其中包括国家规定的公共必修课程和全校的公共选修课程。

社科部的必修和公共选修课程的教学旨在为全院学生提供全新的人文通识课程体系，实施了包括中国文明史导论、世界文明史导论；中国文学的伟大时刻；西方文学的伟大时刻；中国思想史、西方思想史；两史一论新故事；情景英语等10门通识必修课和其他选修课课程体系。

根据人文学院十三五发展规划,为了满足美院整体对于高水准人文课程的迫切需要,更是为了适应全球化时代跨文化研究和学术交流的要求,人文学院已以社科部为基础,在2020年建立语言与文明系和历史与哲学系两个人文通识系。

语言与文明系以原中外文学和外语教学中心的教学与科研人员为基础,进一步补充高级人才,在承担全校外语及相关公共必修课程教学任务的同时,拓展对中外文化暨世界文明的教学和科研;尤其发展在与艺术史论研究关系较为密切的英、德、法、意、日本、俄罗斯等国语言与文化,以及西方古典语言与文化的教学和研究。

历史与哲学系的成立,同样既是为了满足美院建设世界一流美术院校对于高水准人文通识课程的需要,激发教员的教学和科研潜力,又是为了引起学生对人文和社会科学课程的新的认识和兴趣。新成立的历史与哲学系以原人文社科基础课教学中心的教学和科研人员为基础,进一步引进高端专业人才,在承担全校相关公共必修课程教学任务的同时,还承担历史与哲学等高端人文学科的科研任务。

非物质文化遗产中心

非物质文化遗产研究中心是全国高校最早成立的非遗中心,长期以来,在调查、保护、研究和传播中国传统民间美术和非物质文化遗产方面,取得了众所瞩目的成果,有强大的社会影响力。在原有中心基础上,进一步强化对于高校民间美术和非物质文化遗产师资和专业人员的培训,打造美院非遗中心的品牌,增强其社会辐射力。

图书馆

人文学院图书馆是专门负责采集、收藏、保管以及研究和利用与教学科研相关的各类文献资料的部门,经过大力建设,现已初步完成由原先资料室向学术型专业图书馆的转型升级。现有馆舍面积 489.36平方米。藏书总量近十万册,其中重要海外专题文献和珍稀书刊收藏几达总数的四分之一。积极购藏了一系列重要海外专题文献,包括美国宾夕法尼亚大学 Poshel教授藏书(主题为中亚、南亚考古艺术文献);Vershbow图书馆旧藏图书(主题为欧亚版画印刷史文献);二十世纪最重要的艺术史家 Leo Steinberg教授藏书(主题为欧洲文艺复兴及现当代艺术文献);西方文明专题(古埃及、古希腊、古罗马)文献等重要图书数万册。先后与北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、台湾大学艺术史研究所、台湾中央大学美术学研究所、台北市立美术馆、日本黑川古文化研究所、东京艺术大学等海内外学术机构建立并保持出版物交换等学术交流机制。先后获得国内外著名学者和机构的赠书累计达 5060余册。这些核心收藏和建设,构成了人文学院图书馆的特色,奠定了中国最好的艺术史论和艺术遗产专业图书馆的基础。

设计学院介绍

http://design.cafa.edu.cn/

建筑学院介绍

https://www.cafa.edu.cn/sp/nljg/?j=141

建筑学院

一、简介

中央美术学院建筑学院根植于中央美院百年深厚的艺术土壤，以跨艺术、人文学科的建筑创作教学为主导，秉承实验、创新、批判性理念的态度，以培养“有艺术家、人文修养素质的建筑创造性人才”为目标，建构具有独特“央美建筑”学术特色的建筑教育体系。

中央美术学院建筑学院拥有一流的师资队伍，教师大多毕业于国内外著名建筑学府：哈佛大学、哥伦比亚大学、MIT、普林斯顿大学、加州大学伯克利分校、清华大学、东南大学、同济大学、天津大学等世界名校，在建筑教育与研究、建筑创作与实践等学术领域卓有见地。聘请国内外世界著名建筑家及学者：雷姆•库哈斯、史蒂文•霍尔、莫森•穆斯塔法维、彼得•塔居里、崔愷、王建国、庄惟敏、王明贤、刘家琨、周榕、华黎、董功、李虎、黄文菁等作为客座教授和设计导师亲临一线参与教学。

中央美术学院建筑学院是中国当代国际建筑学术交流、中国当代建筑创作研究的学术高地。近些年来持续举办高水准学术讲座与研讨会：“央美建筑系列讲堂”、“央美建筑中国建筑是前沿报告”、“央美建筑青年学者论坛”、“央美建筑学者对话”、“央美建筑云园雅集”、“央美建筑学术沙龙”等众多学术活动，并积极拓展与世界名校之间的学术交流、师生互访。在国际建筑教育领域产生了深刻的影响力，使之成为世界重要的独具学术特色的建筑学院之一。

中央美术学院建筑学院共设四系五部：建筑系、室内设计系、城市设计与规划系、景观学系、基础部、研究生部、学术部、对外公共关系部、展览出版部。

二、教学情况

1. 建筑学专业建筑设计方向

中央美术学院是全国艺术院校中唯一通过建筑学专业（本硕）教育评估的院校。

建筑学专业教学分为基础教学与建筑学专业教学两部分。

基础教学共分为五个教学单元:造型基础、设计初步、建造基础、表现和理论。其教学目标是培养学生对建筑学这门独特艺术的基本认知，即从建筑历史、空间、材料的角度出发，启发学生对建筑艺术与技术的发展、建筑形式与结构形式，建构与建造之间关系的领悟，激发学生对建筑艺术的兴趣与热爱，从而培养他们的观察力和想象力。

建筑学专业教学是第三年和第四年。其教学目标是从真实环境设计课题出发，培养学生对特定的地域气候、地域文化、地域材料敏锐的观察力、感悟力，深入领悟建筑、人、环境之间的关系，领悟建筑形式与结构形式，建构文化与建造技术之间融合的意义，借助大尺度材料模型、数字设计与建造技术，专注建筑本体，学习掌握实验性、创造性的建筑设计方法。在三四年级阶段,学生有机会参与国际院校教学交流,包括联合教学和一个学期的国际交换学习等活动。

毕业创作与毕业展是美院的传统，建筑学专业的第五年,学生将进入工作室学习和毕业创作阶段。每个工作室各具特色,学生可根据自己的注重方向,选择建筑设计和城市设计两个专业方向的六个工作室中的一个进行最后一年的学习,完成毕业创作和参加毕业展览。

2.建筑学专业城市设计方向

城市设计专业方向教学分为基础教学与城市设计专业教学两部分。

学生除了完成一、二年级的基础教学外，三、四年级城市设计专业着力于培养学生掌握建筑设计相关专业知识,在重视建筑单体设计的同时,更注重建筑与城市、建筑与环境、建筑与建筑之间关系的准确把握与处理。城市设计专业的第五年,学生将进入工作室学习和毕业创作阶段。

3.建筑学专业室内设计方向

室内设计专业方向教学分为基础教学与室内设计专业教学两部分。

学生除了完成一、二年级的基础教学外，三、四年级室内设计专业的教学强调室内设计应具有的艺术性和文化性，加强学科交叉融合，拓展室内设计的边界和维度。五年本科教育中培养学生人文素养、艺术素养，专业素养并重，使学生具有充沛的创造力。室内设计专业的第五年,学生将进入工作室学习和毕业创作阶段。

4.风景园林专业

风景园林专业教学分为基础教学与风景园林设计专业教学两部分。

风景园林专业根植央美丰厚的艺术土壤，以“自然、艺术、人文”为驱动，建构中国当代文化景观学。学生除了完成一、二年级的基础教学外，三、四年级专业教学回应时代需求，培养具有人文思想和社会责任感的风景园林艺术设计师。风景园林专业的第五年,学生将进入工作室学习和毕业创作阶段。毕业后从事景观规划与设计、历史文化遗产保护与设计、景观生态环境保护与修复、园林绿化管理等相关领域工作和继续学业深造等。

5.城市设计专业

以中央美术学院强大的人文与艺术学科为基础，强调各设计专业之间的交融互补与学术渗透，探求城市空间艺术与人文的创造潜力，培养具有高度艺术素养、审美水平和具备高度社会责任感以及人文关怀的综合性城市设计人才。

城市设计专业学制 4 年，分为三个阶段：第一段为一年级3个学期的基础教学，教学内容以造型基础、建筑设计基础、建造基础、通识课程等四部分必修课程为主；第二段为二年级至三年级6个学期的专业教学，强调专业基本功，在学科导向的基础上兼顾学科的交叉与融合，强调核心课程和选修课程合理的量比结构；第三段为四年级3个学期的毕设工作室教学，由四年级1学期的公共课程、工作室课程和2学期的毕业设计两部分构成，强调专业教学与设计实践相结合，推动多元化教育。

中央美术学院建筑学院各个专业整体教学特点是以设计课为主线，串联本科至研究生；改变各门课程自成一体、互不配合、碎片化的传统集中教授的模式，而采用对应设计课来嵌入设置史论课、技术工程课，从时间、空间、内容的三个维度，深入融入设计核心课程，建构有着明确学术方向的鱼骨状的课程体系，实现课程之间的纵向贯通和横向交融；并将课堂教学和课外讲座相结合，鼓励老师兴趣教学、学生自主学习。注重培养学生要敏锐性的“观察”，即像艺术家那样基于自己的视角去看世界；要深刻的“理解”，从观察到理解，再升华为感悟；要创造性的“表达”，也就是形成自己的艺术创作语言。

我们期望有志把艺术作为自己人生追求的优秀学子们加入中央美术学院建筑学院，我们从未像现在这样需要新鲜血液的注入，因为你们将代表着中央美术学院建筑学院的现在和未来，希望你们有机会在这座伟大的艺术校园里，渡过人生最有意义的五年。

城市设计学院介绍

https://www.cafa.edu.cn/sp/nljg/?j=161

城市设计学院

进入新世纪以来，我国所面临的国内、国际环境都在发生深刻的变化。如何面对新的机遇和挑战，把脉信息化时代的知识更新，迎接创新经济时代的来临，是设计教育必须思考的课题。在经济全球化格局中如何体现东方文化、东方审美理想、中国人的民族文化自信，在中国城市化进程中如何促进城市文化形象塑造的特殊历史时期，中央美术学院城市设计学院孕育而生。经过20年发展，城市设计学院始终立足于城市文化发展的前沿，把握未来趋势，以中国城市战略成长为顶层目标，建立中国新型创新成长型设计学科与教育系统，解决中国城市化进程中带来的新问题和新的社会需求。城市设计学院紧密依托中央美术学院作为我国美术教育、创作和研究中心的优势，采用开放式办学模式，始终致力于培养引领中国城市文化发展、艺术设计与市场相结合的专业人才。

中央美术学院设计学一级学科是国家“双一流”建设获批学科，城市设计学院现有艺术设计学学士、硕士和博士学位授予权，是一个教学层次齐备的设计艺术高等教育机构。在教学上强调时尚与学术、工艺与设计、创新与应用、教育与产业、学校与社会的结合。按照国家及区域发展战略产业结构特征发展学科，以提升城市艺术品质，影响城市生活方式，践行文化产业发展为核心目标，形成“艺术城市”、“创意城市”、“文化城市”三大设计教学与科研体系。

“艺术城市”设计学部包括公共艺术、环境设计两个专业，设有公共艺术与空间设计、公共艺术与体验设计、人居环境系统艺术研究、空间展示设计、城市视觉设计共五个工作室。基于中国城市化发展由规模转向质量的历史诉求，发挥中央美院的优势，整合中央美院在公共艺术和环境艺术的优质资源，回答“美化城乡”的时代命题。

“创意城市”设计学部包括家居产品与工艺美术两个专业，设有新工艺产品设计、木艺设计、陶瓷设计、金属工艺设计、陈设艺术品设计、传统造物研究、产业化研究、趋势化研究、在地化研究共九个工作室。基于国家经济转型的新诉求，践行国家创意产业政策，以家居、生活产品为先导推动教学、研究成果与产业的深度整合，促进创意、设计与产品的成果转化。

“文化城市”设计学部包括电影与视效、动画与绘本、交互与游戏三个专业方向，设有电影与视觉特效、未来媒体、绘本创作、手绘动画、实验动画、数字三维动画共六个工作室，目标是更好的满足人们的精神和娱乐生活的需求。

城市设计学两段制教学结构：

第一阶段为课程制，以课程教学为主要方式，着力于知识传授、技能学习和思维训练，教学上强调规范化、学理化，在一、二年级，以学分制的方式，确定各不同专业方向下的学生所需要修读的课程类别、数量、比例，使学生在必修专业基础课程的基础上，以选修课的方式涉猎不同专业方向领域的知识与技能，以拓宽学生的学术视野。

第二阶段为课题制，以导师制教学为主要方式，由各工作室为主体实施。课题注重与社会互动，在问题解决中培养学生的综合能力。通过开放性工作室的设立以及工作室课题、学院课题、实战课题的实施，引进一线的设计师、社会专家、企业经营者等社会资源和学院教师相互融合，带领学生构成项目团队，进行课题策划和实施，并建立课题成果展示及推向社会的平台。

城市设计学院秉承开放、创新、实践的办学理念，主动适应社会发展，直接服务于中国城市建设进程中的文化建设、经济建设的社会诉求，建立中国新型创新成长型学科与教育系统。在教学育人的同时，城市设计学院承担了大量国家与地方政府的设计项目，包括北京奥林匹克中心区的形象与景观、北京及多城市轨道交通站点、上海世博会中国馆、北京新机场公共艺术、“欢乐春节•艺术中国汇”等重大国家级项目设计。在新的发展历史时期，中央美术学院城市设计学院更加聚焦历史使命与办学目标：培养出能够整合数字科技和当代设计文化交叉的实用化、国际化、个性化的艺术设计人才。

城市设计学院

2022年11月30日

艺术管理与教育学院介绍

http://saae.cafa.edu.cn/2018yg/

（中法）艺术与设计管理学院介绍

https://www.cafa.edu.cn/sp/nljg/?j=172

中法艺术与设计管理学院

中法艺术与设计管理学院介绍

一、学院简介

中央美术学院(中法)艺术与设计管理学院(以下简称“中法学院”),是经教育部批准招生的中央美术学院中外合作办学机构。中法学院是2015年中法建交50周年两国总理在人民大会堂见证签约的唯一文化教育合作项目,是中法合作面向未来的创新型学院。学院将通过艺术、设计、商业的跨领域合作,在艺术管理、博物馆管理、设计管理、创意产业管理、时尚管理、艺术与高端品牌管理等相关领域建立世界一流的教学体系和人才培养体系,并为中国经济社会发展、文化艺术发展提供创造性的智力支持。中法学院将通过中央美术学院、法国索邦大学、法国凯致商学院的跨学科合作,建设世界领先水平的艺术与设计管理学院。

经教育部批准,中法学院办学地点设在上海,校址位于上海临港自贸新片区主城区二环带,占地面积263亩,拥有4万平方米的教学建筑。

中法学院2023年面向全国招生,文理兼收,欢迎广大考生报考。

二、学制、学位及培养方式

1.中法学院学制为四年,课程设置为中法双学位课程。学生在完成各项课程,成绩合格者获得中央美术学院本科学历、学士学位和法国国家本科文凭。

2.学生在第三学年赴法国凯致商学院学习,赴法学习需具备相当的英语、法语交流能力，本届学生将在凯致商学院获得法方本科文凭。

3.中法学院将开设外语语言课程,以帮助学生适应法方院校开设的英文或法文授课的专业课程。

4.中法学院采用中文、英文、法语授课,中文课程(含国家规定公共课)约占60%,外文课程(均为专业课)占40%。

5.根据中法学院中法合作院校的协议,中法学院学生在第四年获得中法双方本科毕业证书和双学位文凭后,可在第五年申请法方合作院校相关专业攻读硕士研究生二年级课程,研究生二年级(M2)课程学习、考核、毕业论文撰写需按照法方院校要求使用英语或法语。研究生二年级课程修满,成绩合格并论文通过,可获得法国合作院校的硕士学位。

6.申请获得法国合作院校第五年研究生二年级课程资格的学生已经不是中央美术学院注册生,将依据法国大学的相关规定,以及中华人民共和国出国留学的相关规定办理出国留学手续。

三、2023年招生计划、学费

1.2023年中法学院招生计划参见招生简章。

2.国内学费标准为45000元/学年；学生赴法国学习期间学费及生活费按法方学校收费标准缴纳。

3.本科第三学年赴法学习的学生,出国手续费用、差旅费及生活费自理。

4.第五年赴法方院校攻读硕士研究生二年级课程的学生,按就读法国院校硕士研究生收费标准另行缴纳学费,与我校本科招生收费无关。

四、主要课程

中法学院四年的主要课程为:英语(主修)、法语(辅修)、视觉基础与创造性思维、视觉艺术基础、中国美术史、世界美术史、艺术理论与批评、视觉艺术文化、艺术管理学、美术博物馆学、艺术商业管理、展览史与展览管理、艺术与设计:文化差异与身份、当代艺术策划的艺术:历史与实践、亚欧建筑遗产管理的跨文化历程、艺术市场、经济学基础、政治学基础、金融学基础、战略管理基础、信息系统、营销学基础、导论:从艺术到创意产业管理、文化产业战略营销&娱乐与休闲营销、中欧比较研究:文化产业营销(合作授课)、创造力与设计思维、中欧比较研究:创意品牌(合作授课)、艺术商业、中欧比较研究:视觉艺术筹资(合作授课)、文化遗址与博物馆营销、中欧比较研究:文化遗址与博物馆筹资(合作授课)、设计史、当代设计实践、案例研究:奥赛博物馆营销、团队策划与实施、当代文化政策与艺术法、艺术与文化经济、中国及西方艺术概念、当代艺术中的现代性等。

五、其他

1.学院实行奖学金制,奖励品学兼优的学生。

2.本科学生在学期间享受国家规定的医疗待遇。

3.校址:上海市浦东新区环湖南二路1099号。

4.考生如有问题咨询学校招生处。

学校招生处咨询电话:010-64771056/64771552。

5.本《介绍》解释权归中法学院,如遇国家招生政策有重大调整则以国家政策为准。

 中央美术学院(中法)艺术与设计管理学院

2022年11月28日

附件

(中法)艺术与设计管理学院

法方合作院校简介

索邦大学

索邦大学前身为巴黎大学语言和人文学院,巴黎大学(Université de Paris)创立于9世纪 ,与意大利博洛尼亚大学并称世界最古老的大学,被誉为“欧洲大学之母”。索邦大学以文学语言及人文学科见长,是全法国最大的文学和社会科学的大学。它拥有历史悠久的校园建筑,巴黎的左岸拉丁区正是因索邦大学的人文艺术气息而闻名全球。2010年世界QS人文艺术学科大学列第13位,是前15位里唯一的非英语系国家大学。

索邦大学沿袭了原巴黎大学的传统,以文学艺术和社会科学为主要办学领域,并几乎涉及该领域的所有学科:从古希腊古埃及学,到语言学、哲学、古典和现代文学、文学评论、历史和地理、艺术、信息和传媒、商业。在教学上强调基础和专业知识的交融,在传统的教学方法上加进最新观念和技术,以达到适应现代社会需求的最佳教学成果,同时在科研领域又享有极高的声誉。

法国凯致商学院

法国凯致商学院(KEDGE Business School)是由法国两所知名的商学院,波尔多高等商学院 (BEM,1874年) 和马赛商学院 (Euromed Management,1872年) 于2013年7月合并而成。合并后的凯致商学院成为法国最大规模,管理学研究排名前二的商学院。在2019年《世界大学学术排名》世界一流学科排名中,法国凯致商学院在工商管理研究领域位居全法第二,管理学专业领域位居全法第四。

合并后的法国凯致商学院成为法国最大规模的商学院,尤其其管理学研究在法国,乃至世界商校领域都处于领先位置。在法国《巴黎人报》(Le Parisien Etudiant)发布的2019年本科项目排名中,法国凯致商学院的本科项目荣登榜首,这是凯致商学院连续第六年获此殊荣。法国凯致商学院是全球为数不多(少于1%)同时拥有美国精英商学院协会(AACSB)、欧洲质量发展认证体系(EQUIS)和英国工商管理硕士协会(AMBA)三大商科认证的商学院,隶属于法国高等精英学校委员会(Conférence des Grandes Ecoles)。

修复学院介绍

https://www.cafa.edu.cn/sp/nljg/?j=175

修复学院

一、成立时间及历史变革

修复学院前身为成立于2015年11月27日的修复研究院。学院的成立旨在整合校内修复力量与资源，建立和发展修复学科教育，为国家社会培养高层次修复人才，推动修复专业的科研发展和学术进步。学院成立以来，逐渐接手传统壁画、油画、卷轴画修复工作室的教学研究工作，对分散在各院系的教学资源、空间、设备等进行整合和管理，形成“3+1+1” 即“传统壁画修复工作室/油画修复工作室/卷轴画修复工作室+科学实验室+材料工作室”的组织框架。通过引进高层次人才和业内权威专家学者，扩充师资梯队，设计修复专业课程，积极探索多种形式的艺术品修复人才培养模式，积累了丰富的教学研究经验。

学院从2020年开启首届本科招生，专业为“文物保护与修复”，现已招生两届，从2021年开启首届硕博士研究生招生。现已形成涵盖大陆统招、港澳台侨联招、留学生在内的本、硕、博学生结构，学院教学体系建设平稳推进。

二、培养目标及特色

本科学位教育旨在培养具备基本修复能力的专业人才，即兼具艺术与科学研究能力、人文素养、计算机应用技能、外语应用和文字表达等综合能力的、具备交叉学科背景的复合型人才。经过1-2年的通识基础教育，学生将进入传统壁画工作室、油画工作室、卷轴画工作室进行各艺术门类的修复方向专攻。通过4年制本科专业学习，学生拥有较高的美学和哲学思想，具备绘画造型基础和材料运用能力，广泛了解美术史和修复技术史，建立科学辩证的修复理念，初步掌握一项艺术门类的修复技能，具备一定的分析和解决本学科理论及实践问题的能力。

“文物保护与修复”专业的基础课程以造型和人文学科主要课程为基础， 主要包括传统造型学科、美术史、文化遗产学、博物馆学等，此外专设的交叉学科课程有：修复理论与修复技术史、文物摄影、材料化学、 分析检测、仪器设备操作等，这些课程充分借鉴了国内外同类课程的成果。除此之外，“实践”是修复学科最重要的教学环节和专业落脚点，二、三年级将重点进行各工作室的修复实践教学，引进国内外业内权威教授和专家进行理论授课和实践指导，在此过程中，学生掌握独自修复操作的能力。四年级要求学生于协议单位进行实践学习，实习考核纳入本科学分，并且要求学生根据在实习过程中针对修复案例进行深入研究，完成毕业论文或报告。

官网发布缓存图： 

官网发布及后续更新地址，请点击“阅读原文”浏览！