2021天津市两岸文化交流推荐项目回顾｜经典文化，需要怎样的再创与传播？

近日，由天津美术学院主办，实验艺术学院、科研与研究生处、港澳台事务办公室、美术馆承办，教育部人文社会科学青年基金项目“敦煌艺术的沉浸式再现与传播”学术支持的“以远古致未来—经典文化的数字再创与传播工作坊”被评为“2021天津市两岸文化交流推荐项目”。

转引《天津日报》2021年6月8日第10版 胡春萌/文

科技可以为保护经典文化做些什么？

基于文物的文创开发，目的是什么？以敦煌艺术为代表的中国传统文化，要如何面向未来、面向世界进行传播？《以远古致未来：经典文化的数字再创与传播》作为研究课题的工作坊，在天津美术学院实验艺术学院跨媒体创作研究中心拉开帷幕，来自敦煌研究院、故宫博物院、中国台湾地区台北故宫博物院、中广电广播电影电视设计研究院的相关专家与天津美术学院的师生，一起研究探讨了相关话题。

打造经典文化国际传播的舒适姿态

包括敦煌石窟在内的很多文化遗产，它是不可移动的文物，而借助数字化展示的力量，这些文化正在走向世界。敦煌研究院党委委员、保护研究部部长吴健研究员介绍：借助数字化技术，可以将敦煌文化在世界任何一个地方展览展示，让更多去不了敦煌的人，了解敦煌的历史与艺术。我们线上数字敦煌的展览，包含30个洞窟的资源库，推出后做成了英文版，不仅是在国内，也在全球实现了共享，现在点击量突破了5000万人次，特别是在疫情期间发挥了非常重要的作用。近些年来的“敦煌热”，也是建立在敦煌文化数字传播的基础上的。把敦煌要保护好有很多种方式，首先是对文物本体的保护，这个工作量是非常大的，同时我们也对文物信息用数字化的手段保护。现在国家也是非常重视这一块的工作，也给我们提出了新的要求，要把敦煌研究院建设为世界遗产保护的典范和敦煌学研究的高地，这个责任重大。现在国家也出台了一系列对文物文化遗产单位文物保护利用的措施。可以说文化遗产数字化这方面工作方兴未艾，可以理解成为一个高科技赋能下的文化遗产保护利用这样的一个课题。

再创要基于传统文化的精神内核

天津美术学院作为国际领域最早一批研究创新媒体艺术的高等学府，一直致力于当代媒介语境的创新和文化遗产的数字化呈现与传播。近年来，天津美术学院围绕敦煌早期艺术的沉浸式再现为研究主题，先后获批“国家艺术基金”与“教育部人文社会科学青年基金项目”。天津美术学院师生团队耗时多年完成了莫高窟影像采集、三维洞窟还原、虚拟考古交互体验、致敬敦煌人纪录片等工作。

近年来，基于传统文化的文创产品如雨后春雨般“肆意生长”，其中有成功案例，也有很多让人摸不着头脑的作品，为了开发而开发的现象并不鲜见。那么，基于传统文化的再创造，其成功的基础在哪里呢？“世界范围内，数字科技推动着文化遗产的保护与传播，正如火如荼地展开。经典文化与当代科技之间的碰撞，以先进的数字技术将其进行数字化保护和再现,使其获得传承。而对于以美育为关注点的专业学科而言，虚拟现实语境下的‘教育与创造’不仅包含了艺术学科的思维逻辑，更囊括了科技更迭所赋予的灵魂和动力。对于中国的创新型青年群体而言，经典文化是素质教育的根本，经典文化的传承与传播将成为促进国家和社会健康有序发展的重要动能。那么我们这个工作坊的目的，希望老师们和年轻的艺术家一起，用你们的这种创作的灵感、智慧，去和传统文化产生碰撞，产生火花之后再产生艺术作品或者是某一个方向的一个新的事物、想法。”天津美术学院实验艺术学院副院长王爱君教授谈到。

“我们希望，沉浸式体验所传达的不仅是实物的复原，它还是有感情的，可以连接参观者与洞窟开凿者、保护者的情感的，敦煌精神是要在这样的展示中传达出去的。只有这样，那些文物才是真正有了生命的温度。希望参与工作坊的师生能够把我们的这个项目当作一种学术探讨，就是老师们和同学们在一起，是奔着一个‘未知’去努力、去做研究工作。这个项目邀请了多领域的专家进行讲座，这是一个非常重要的基础性的工作。要知道，很多经典文化，包括古董、文本等，其实对于现在的年轻人来说，往往不太有吸引力，或者说年轻人也很难进入那种所谓的‘为什么经典’这样的语境里去。但是，所有的经典，包括现代的经典，比如LV、奔驰等，包括古代的经典，比如故宫、敦煌里面的这些艺术品，它们之所以成为经典，其背后的道理是共通的。我们请到相关领域的专家代领大家进入传统文化的内部，去感受那个时代的伟大、精致、深刻或者是思想的高深，这样才能夯实我们内心深处产生创造冲动。”天津美术学院“敦煌艺术沉浸式创作与传播”系列国家课题主持人蒋旎副教授说。

“以远古致未来：经典文化的数字再创与传播”

工作坊回顾

第

一

讲

《文创的意想世界—谈台北故宫文物的承先启后》

主讲人：陆仲雁 教 授

法国"艺术与文学骑士勋章"获得者

实践大学（USC）创意产业博士班特聘教授

中国台湾地区前台北故宫博物院院长室专任委员

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【讲座概要】

全球每座博物馆都是一部历史。而博物馆的营运，除了传统的文物典藏、登录保存、学术研究、策划展示外，在21世纪，教育推广、出版行销、文创产业、数位资讯、人工智慧、国际交流、公共服务及营缮建设等多元领域，亦是博物馆人所需因应的新使命。

中国台湾地区台北故宫博物院从1965年在台北落成至今，半个多世纪以来，共经历了从蒋复璁到吴密察等十位院长。历任院长皆学历显赫，不论是传承前任的政策，或以革新思维来改革，在博物馆经营及再创新价值方面，皆有卓越的贡献与建树。主讲人陆仲雁女士自1985年起任职中国台湾地区台北故宫博物院，曾在七位院长任职期间负责国际及两岸交流事务。在讲座中，她介绍了中国台湾地区台北故宫博物院在文创研究的多项建树：先后与数百家厂商合作开发文创商品，合作开发商品近三千种。中国台湾地区台北故宫博物院还特别鼓励年轻人参与文创开发。“大概从2008年开始设立文创的设计竞赛，如果得奖便可投入生产。台北故宫博物院要让年轻人认识文物，而且也能参与到衍生创意设计中。”

第

二

讲

《从紫禁城到故宫博物院》

主讲人：王子林研究员

故宫博物院研究室主任

“宫廷原状文物”研究专家

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【讲座概要】

作为皇家生活舞台反映的“宫殿原状陈设”，承载着丰富的“原创思想”。所谓“原创思想”，一方面是指“帝王个人的喜好”，另一方面则来源于中国传统的“儒、道、释三家思想”。基于此，在研究方法上，王子林研究员注重原状研究与原创思想相结合。立足于建筑、室内陈设和文献三个方面，不仅考证建筑、室内陈设物品的年代、形制、功用、价值，更重要的是把二者放在当时的历史背景中，钩沉相关的历史文献，归纳总结帝王的思想与个人喜好，从而恢复被尘土掩埋的历史真实，同时把它放在传统文化的高度来进行审视，探究原状背后最深层的元素。

故宫博物院作为世界上观众最多的一座博物馆，具有强大的传播功能，传承、发扬优秀的华夏传统文化，是故宫的一项使命。故宫工作人员用了七年时间，对故宫文物藏品进行清理。不仅对文物完成了“地毯式”的盘查整理，同时还对存放文物的部分库房进行了全面除尘和建筑渣土清理。通过这次文物藏品梳理清点，故宫博物院向国家、向人民交出了一份合格的、准确的财产账，也标志着故宫博物院的文物藏品管理工作跨入了一个新的历史性阶段。

第

三

讲

《图像中的敦煌》

主讲人：吴 健研究员

敦煌研究院党委委员、保护研究部部长

甘肃省摄影家协会主席

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【讲座概要】

“文物是不可再生的，要想通过一些方法来把这个濒临危机的敦煌壁画文物进行保护。目前最有效的方法是利用计算机技术保存敦煌壁画信息。1999年，敦煌研究院就开始这个项目的探索，在当时历史背景下，我们能做这样大量的基础工作，为后面的数字化工作迈出了非常坚实的第一步，是一种尝试。一直到今天我们的数字化工作室没有停滞。此后，随着设备和技术的进步，敦煌研究院自己在这条路上不断探索，提高了数字化图像采集的分辨率，加强了人才培养，拓宽了合作领域。从2006年开始，我们全面开始了数字化合作，不仅是壁画数字化，研究院已经开始了对于文物的空间、彩塑、遗址环境等数字化。”

吴健研究员谈到，借助数字化技术，可以将敦煌文化在世界任何一个地方展览展示，让更多去不了敦煌的人，了解敦煌的历史与艺术。体验数字化展示，可以让游客从知识层面、学术层面、欣赏层面，先做足了功课，接下来再去现场体验，这样的敦煌之旅才是完整、丰富多彩的。高科技手段是可以把文物的保护与利用合理化的。

第

四

讲

《从敦煌到世界，化缘人的国际行走》

主讲人：杨秀清 研究员

敦煌研究院研究员

中国敦煌石窟保护研究基金会理事长

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【讲座概要】

针对敦煌石窟壁画的脆弱性、不可再生性，为更好将敦煌石窟文物信息永久保存，2018年6月初，中国文物保护基金会与中国敦煌石窟保护研究基金会共同在腾讯公益平台发起敦煌“数字供养人”公募项目，号召大众特别是年轻人参与到敦煌壁画的数字化保护中来。而这种“供养机制”也与中国传统文化形成呼应。在敦煌的石窟壁画中，除了众多佛国世界的人物，还有数不清的世俗面孔，他们即是在敦煌出资开窟者，被称为“供养人”。历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元十个朝代，仅莫高窟里的供养人画像超过9000个。

杨秀清研究员谈到，敦煌地处多元文明交汇处，石窟中的塑像、壁画等艺术形式都折射出了敦煌文化创新融合、兼收并蓄的特质。这也是今天对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的密码。“近年来，尽管国家不断加大对敦煌石窟保护的各种支持力度，但我们实施保护的广度与深度也在不断拓展，这需要更多人、特别是年轻人的助力。”该项目从敦煌供养人历史渊源出发，鼓励大众参与到敦煌文化的保护和传承中，成为“数字时代”下新的供养人，将敦煌文化传承至下一个千年。

第

五

讲

《聆听时空记忆：沉浸式声场的塑造》

主讲人：欧阳玥博士

中广电广播电影电视设计研究院

音视频设计研究所-高级工程师

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【讲座概要】

作为“以远古致未来--经典文化的再创与传播”工作坊活动重要环节，邀请了中广电研究院专家欧阳玥博士，以“聆听时空的记忆：沉浸式声场的塑造”为主题进行实地教学。并得到“佳联视听科技”的大力支持，在其沉浸式环绕立体声影音演示厅中进行移地教学，为师生们带来了精彩的课程体验。

沉浸式视频是高新视频业态的重要组成部分,在5G时代将拥有广阔的应用前景。广电行业在视音频内容创意、生产、制作和传播方面具有丰富资源，发展沉浸式视频具备天然优势。讲座围绕“沉浸式影音”如何推动新时代广播电视行业转型升级，促进广播电视和网络视听行业高质量创新性发展。从高新视频-沉浸式视频的原理、定义、发展状况、核心要素、关键技术、端到端解决方案等方面对《5G高新视频-沉浸式视频技术白皮书》进行了详细解读。

Workshop Exhibition

工作坊“学生说”

《碰撞》

于洋

造型艺术学院版画系研究生

邵青

实验艺术学院综合绘画系研究生

创作与感受

通过几周的学习和了解，收获颇丰。以前对于自己的创作还停留于浅层的表达，通过这几周与专家们的接触，使得我对于方案落地有了进一步的自信。同时也让我看到了艺术呈现的多样性，丰富了自身的眼界。同时让我深感传统文化的经典魅力，非常期待与先进科学的巧妙结合。

《碰撞》这件作品就像是次元的碰壁。在历史的长河中，文化的传承就像是三角形，稳定而固化。而当文化进行衍生和不断融入我们生活时，民众就像是圆形，在碰撞的过程中寻求不断介入和融入。

《天风海涛》

赵靓婧

邢蔚然

实验艺术学院移动媒体艺术系2018级本科生

创作与感受

《天风海涛》名字来源于山东博物馆馆藏的唐代绝品古琴“天风海涛琴”，据考证为唐代制琴大师雷威亲手打造。现流传至今的唐琴也不足二十把，雷琴更是稀罕。这把古琴出土时七弦已缺失，无法弹奏，借此作品，我们希望能重新唤醒“天风海涛”。

作品呈现使用投影仪，在地面投影出七根光影线代表古琴的七弦，在七弦上有缓慢闪烁的光点，代表演奏的音符。当观者游览展馆时，踩上光点便会有古琴对应弦的声音。远远望去，或是银河，或是星空，古人讲“天人合一”与“天人感应”，古琴的声音是现代人和古代文明交谈的媒介，这或是时间范畴的“天人感应”。

在Xr-lab工作坊的学习，让我们对传统文化的数字化传播和创作产生了浓厚的兴趣。这是之前从来没有过的，好像打开了新世界的大门。在老师的带领下，我们体验了沉浸式环绕立体音的震撼与奇妙，并了解了相关的理论知识。来自故宫博物院的王子林老师、敦煌研究院的吴健老师、杨秀清老师以及台北故宫的陆仲雁老师的讲座，两岸文化视角的交流令人受益匪浅。期待在今后的学习与创作中，能更深入得展开传统文化数字化传承研究。

《化语敦煌》

方艺婷

实验艺术学院19级综合艺术系研究生

创作与感受

将抽象影像作品《化》进行延伸结合，以敦煌为基础，探讨敦煌文物生命形态的转换、探讨敦煌生命的表现形式；这里的生命形态需要通过自然来不断转化，是对敦煌生命初形态或者样子进行反观。左边画面以生命形态转换之中的敦煌壁画为主（素材源于“敦煌研究院”官方账号）。右边画面以自然万物中的生命形态与敦煌壁画形成对比。

在跨媒体艺术创作研究中心XR-Lab工作坊开展的为期数星期“以远古致未来——经典文化的数字再创造与传播”活动中，很荣幸通过此次课程活动接触到了从敦煌研究院和故宫博物院等对文物做出过重大贡献的研究人员与老师们。收获了比我原有更加丰富的对经典文化的热爱、新的了解，并从中进一步的提升对历史文物的数字再创造，使作品不断的得到新的提炼与反思。

来源| 实验艺术学院移动媒体艺术系

编辑|天美融媒体工作室

审核|王金阳